COMPAGNIE AFFILIATE - FFSI

I Matiröö sono un gruppo dialettale che calca i palcoscenici da ormai  21 anni. In genere gli spettacoli nascono sulla spinta di  improvvisazioni di singoli attori in situazioni immaginarie  appositamente create. Il dialetto è usato come lingua del cuore e  dell’espressione del sentimento, ma anche, a volte, con una vena di  comicità, cioè con lo sguardo semplice e popolaresco che fa da  contrappunto a situazioni artefatte, volute e costruite da persone molto  intelligenti.

Sono a maggioranza donne, usano la voce e il corpo per parlare al loro pubblico ed hanno energia da vendere.

"L'idea di creare "KALAMBOURI teatranti per gioco", una compagnia  composta da giovani, è maturata in tempi relativamente brevi. Dopo un  incontro nel 2000 con dei ragazzi che si conoscevano dalla scuola di  greco e che avevano già recitato insieme in lavori diretti dalla loro  insegnante e ai quali si unirono altri ragazzi svizzeri e italiani alle  prime armi, ma bravi, Theo I. Boletis decise di dare corpo a questo  gruppo teatrale.

Il gruppo Teatrale Pulcinella, fondato nel 1982 da Nidia  Sargenti-Bertoliatti  con sede a Magadino (Ticino - Svizzera), ha  festeggia nel 2012 il 30° di fondazione.

Nato all'inizio, quasi come gruppo ricreativo, invogliava bambini e  ragazzi della regione ad avvicinarsi alla bellissima arte della  recitazione e questo grazie all'impegno di Nidia, la quale ha saputo  coinvolgere in modo dinamico questi giovani attori.

La compagnia, con gli anni ha visto una serie di avvicendamenti nel  gruppo degli attori, ormai adulti, ed ha saputo evolversi ed arricchirsi  con nuove tecniche e nuove sperimentazioni, spaziando fra testi in  lingua e dialettali dove gli attori hanno saputo interpretare in modo  dinamico e originale.

Dal 2010 una svolta importante nel gruppo è stato il cambio alla  regia con Gabriele Grassi e qui, la compagnia di attori entusiasti   hanno scelto di "avvicinare" al proprio pubblico dei mostri sacri della  drammaturgia riletti in maniera semplice ed immediata ma non  semplicistica, così in modo spontaneo perché leggerli adattarli e  proporli in scena significa, per attori e spettatori,  indagare dentro  se stessi e lasciare esprimere la propria anima.

Il loro motto: "In scena per divertire"

Tutto ha avuto inizio da una brillante idea del nostro primo regista,  Dimitri Azzarone, che dopo averci conosciuti, ci ha proposto di creare  una compagnia teatrale, mettendoci in gioco all'interno di un mondo a  noi completamente sconosciuto.

La proposta ci ha subito entusiasmato e, dopo soli tre mesi, abbiamo  realizzato il nostro primo spettacolo, "La Proposta di matrimonio" di A.  P. Cechov.

Il nome del nostro gruppo nasce , dopo numerosi tentativi ed una  moltitudine d'idee dall sintagma "TRIANGOLOSKALENO" che tende a  rispecchiare il nostro modo di essere sia sul palco che nella vita; noi  infatti ci sentiamo un gruppo perfettamente coeso come la figura  geometrica che ci rappresenta, ma al contempo siamo tutti diversi,  liberi, spontanei e da qui è nata l'idea di utilizzare l'aggettivo  "sKaleno".

Negli anni la formazione del nostro gruppo è notevolmente variata, ci  sono stati tristi "adii" e lieti "benvenuti", come anche  l'arrivo di  un nuovo regista; Maurizio Romano con noi da 6 anni ormai. L'unica cosa  che è rimasta inalterata è la nostra volontà di creare delle serate  divertenti, impegnate  e stimolanti per noi ed il nostro pubblico,  poiché quello che più conta nella nostra compagnia è divertirci  divertendo cercando di portare il pubblico presente in una differente  dimensione.

La compagnia si costituisce nel 1997 a seguito di un  corso-laboratorio condotto inizialmente da Emanuele Santoro, attore,  regista e formatore di teatro-ragazzi (i microattori), il quale firma la  regia delle prime produzioni, in seguito da Andrea Noce Noseda, formato  all’accademia Dimitri di Verscio come regista del Cappotto nel 2005 e  attualmente da Fabrizio Pestilli, attore e regista pure formato  all’accademia Dimitri di Verscio. Si compone di un gruppo di circa  quindici persone tra attori, tecnici e collaboratori. Dal suo debutto,  nel giugno 1997 con La febbre del fieno di N. Coward, la compagnia  concentra la sua attenzione su opere in lingua italiana, in particolare  opere classiche. L’opera classica, però, da ri-inventare attraverso un  lavoro di adattamento o di riscrittura; questa è la peculiarità delle  scelte artistiche della compagnia.

Ma soprattutto il classico come possibilità di studio-lavoro sui  personaggi, ricerca di uno stile che trae origine dalle specificità  degli attori. Uno stile che si ritrova, e si identifica spesso, nel  grottesco, nel paradossale, e comunque nel fuori-dal-modo. Personaggi a  tratti marcati, a tinte forti, al limite del possibile, del verosimile,  la cui caratterizzazione va a diretto servizio della drammaturgia, al  fine di esaltarne quanto di specifico la scelta registica abbia deciso  di esaltare, nel suo svolgersi sulla scena. Un lavoro che richiede dei  ritmi ed un apporto energetico che stanno al limite delle convenzioni  dei gruppi non professionali, se non altro per quanto riguarda il  panorama indigeno. Da una fase di studio del testo, con due incontri  settimanali, si passa infatti ad un periodo di impegno intensivo che  diventa quasi quotidiano nelle due-tre settimane che precedono il  debutto. Debutto che si colloca non alla fine del percorso creativo di  allestimento, bensì al suo centro. Lavoroche si persegue attraverso sé  stesso, e che, in una modalità di continua ricerca, vuole privilegiare  non tanto la rappresentazione come evento a sé, quanto, piuttosto,  l’evoluzione dell’azione scenica. Un’esperienza, dunque, in continuo  divenire, ma con la costante consapevolezza del proprio agire. Una compagnia che ha, peraltro, l’ambizione di produrre spettacoli che non  si rifacciano al cliché di rappresentazione consolatoria, ma che trovino  nel dinamismo, e nella continua innovazione, la propria forza e il  proprio carattere artistico. Una banda di Don Chisciotte? Forse.